sábado, 17 de diciembre de 2011

U.D.4. "FOTOGRAFÍA"

Trabajando sobre simetrías y caleidoscopios, incluido un autorretrato...    




Sobre una misma fotografía con variación de tamaño y resolución...

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Dos ejercicios de transformación libre...
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DOCUMENTACIÓN BRASSAÏ

Brassaï

Brassaï, pseudónimo de Gyula Halász (1899 - 1984), fue fotógrafo húngaro conocido por sus 
trabajos sobre París, ciudad donde desarrolló su carrera.
Gyula Halász nació el 9 de septiembre de 1899 en Brassó, entonces parte de Hungría, hoy 
perteneciente a Rumania. A los tres años su familia se trasladó a París durante un año mientras 
su padre, profesor de literatura, enseñaba en la universidad de La Sorbona. De joven, Gyula 
Halász estudió pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest antes de alistarse 
en el regimiento de caballería de la armada austrohúngara hasta el final de la Primera Guerra 
Mundial. En 1920 Halász se estableció en Berlín donde trabajó como periodista y estudió en la 
Universidad de las Artes de Berlín.
En 1924 se trasladó a París donde vivió por el resto de su vida. Empezó a aprender francés
 leyendo la obra de Marcel Proust y, viviendo entre los numerosos artistas del barrio de 
Montparnasse, empezó a trabajar como periodista. Pronto estableció amistad con Henry Miller, 
Léon-Paul Fargue y el poeta Jacques Prévert.
El trabajo de Gyula Halász y su amor por la ciudad, cuyas calles recorría asiduamente de noche,
 le llevó a la fotografía. Más tarde escribiría que la fotografía le permitía atrapar la noche de París
 y la belleza de las calles y jardines, bajo la lluvia y la niebla. Usando el nombre de su lugar de 
nacimiento, Gyula Halász se hizo conocer con el pseudónimo de "Brassaï", que significa 
"de Brassó". Brassaï capturó la esencia de la ciudad en sus fotografías, publicando su primer 
libro fotográfico en 1933. Sus esfuerzos tuvieron gran éxito, siendo llamado "El ojo de París" 
en un ensayo por su amigo Henry Miller. Además de fotos del lado sórdido de París, también 
produjo escenas de la vida social de la ciudad, sus intelectuales, su ballet y grandes óperas. 
Fotografió a muchos de sus amigos artistas, incluidos Salvador Dalí, Pablo Picasso, 
Henri Matisse, Alberto Giacometti y a muchos de los prominentes escritores de la época como 
Jean Genet y Henri Michaux.
En 1956, su película Tant qu'il aura des bêtes ganó el premio a la película más original en el 
Festival de Cannes y el 1978 ganó el Gran Premio Nacional de la Fotografía francés.
Considerado por muchos como uno de los grandes fotógrafos del siglo XX, Gyula Halász 
murió el 8 de julio de 1984 en Èze (Alpes-Maritimes), al sur de Francia y fue enterrado en 
el cementerio de Montparnasse de París.
En 2000, una exposición de 450 de sus obras fue organizada con la ayuda de su viuda, 
Gilberte, en el centro Georges Pompidou de París.



Brassaï también escribió diecisiete libros y numerosos artículos, incluyendo la novela Histoire de Marie en 1948, que fue publicada con un prólogo de Henry Miller. Sin duda una de sus obras de mayor interés es Conversaciones con Picasso (1964), artista al que fotografió en innumerables ocasiones y con el que le unía una especial amistad y una sincera admiración mutua.

DOCUMENTACIÓN RÓDCHENKO

Alexander Ródchenko

Alexandr Mijáilovich Ródchenko (Ruso: Александр Михайлович Родченкo; San Petersburgo, 5 de diciembre de 1891 - Moscú; 3 de diciembre de 1956), escultor, pintor, diseñador gráfico y fotógrafo ruso, fue uno de los artistas más polifacéticos de la Rusia de los años veinte y treinta. Fue uno de los fundadores del constructivismo ruso y estuvo casado con la también artista Varvara Stepánova.
Ródchenko nació en San Petersburgo en una familia obrera. Su familia se mudó a Kazán en torno a 1905. Luego estudió en la Escuela de Arte de Kazán donde impartían clase Nikolái Feichin y Georgui Medvédev, y también en el Instituto Stróganov de Moscú. Rodchenko Hizo sus primeros dibujos abstractos, influido por el Suprematismo de Kasimir Malevich, en 1915. Al siguiente año, participó en "The Store", exhibición organizada por Vladímir Tatlin, quien ejerció una gran influencia en su desarrollo como artista.
Ródchenko, como muchos miembros del avant-garde, se alinearon con los bolcheviques, que lo nombraron Director de la Oficina del Museo y del Fondo de compras en 1920. Fue el responsable de la reorganización de las escuelas de arte y de los museos. Entre 1920 y 1930 también impartió clases en el Estado Superior de Talleres de Artistas-Técnicos(Vjutemas/Vjutein).
Ródchenko volvió a pintar a finales de 1930 y paró de fotografiar en 1942, produciendo cuadros expresionistas abstractos en los años 40. Él continuó organizando exhibiciones de fotografías para el gobierno durante estos años. Murió en Moscú en 1956.
Obra
De 1918 a 1921, Ródchenko, bajo influencia de Malévich y Tatlin, creaba series de premisas formales, como la superficie plana, la factura, la línea, la mancha, y también bajo el influjo de la revolución bolchevique, pues su obra tenía como objetivo una sociedad ordenada.
Ródchenko se hace famoso en los debates artísticos, de donde surge el Movimiento Constructivista, el artista se convierte en un ingeniero visual.

La nueva política económica provocó que la avant-garde perdiera el privilegio artístico, teniendo que competir contra otros grupos artísticos. En 1923, deciden afrontar esta pérdida de privilegio fundando el Frente de Artistas de Izquierda, también llamado LEF (Lévyi Front iskusstv). Ródchenko contribuyó en este grupo tanto teóricamente (escribiendo artículos), como prácticamente (realizando portadas para las revistas del grupo).
Ródchenko exploró el fotomontaje para el diseño de carteles y cubiertas de libros. Lo usó como una alternativa a la pintura y que se beneficiaba de su reproducción automática que le hacía tener una audiencia masiva. Fue en 1924, al emplear materiales cada vez más peculiares para sus fotomontajes cuando recurrió al empleo de la cámara fotográfica.
En el campo de la fotografía Ródchenko fue también célebre. Como la cámara permitía tomar fotos en cualquier posición, dedujo que la fotografía correspondía a la actividad del ojo humano. De esta forma usó la cámara fotográfica para crear sensaciones desconcertantes, a la vez que usaba las fotografías con un objetivo de compromiso social. Formalmente, las fotografías solían ser o planos cenitales o planos nadir, planos opuestos totalmente al Pictorialismo y que impactaban al espectador, causándole dificultades en reconocer el objeto fotografiado. Fue así como Ródchenko se propuso liberar a la fotografía de todas las convenciones y puntos de vista comunes en la época, lo que le convirtió en uno de los más importantes pioneros del constructivismo fotográfico.
"Si se desea enseñar al ojo humano a ver de una forma nueva, es necesario mostrarle los objetos cotidianos y familiares bajo perspectivas y ángulos totalmente inesperados y en situaciones inesperadas; los objetos nuevos deberían ser fotografiados desde diferentes ángulos, para ofrecer una representación completa del objeto". En 1928 Ródchenko escribió sobre la fotografía un manifiesto en el que dijo esas palabras, justificando por tanto el uso de esos planos tan poco usuales. Estos planos fueron hechos gracias a la cámara Leica, que tenía un formato muy manejable para esos puntos de vistas tan difíciles de ejecutar.
Tuvo varias etapas fotográficas, desde la etapa del abstracto (etapa en la que llego a la fotografía no figurativa), hasta etapas en las que fotografiaba actividades deportivas, paisajes o coreografías. Fundó un grupo llamado "Octubre", del que formaban parte fotógrafos y artistas del cine. También trabajó en la revista "SSR na stroike", fundada junto a su esposa Stepánova.

domingo, 11 de diciembre de 2011

U.D.6. "FOTOGRAFÍA"

Cuatro tomas en movimiento "congelado"...





Cuatro tomas de estelas en movimiento...





Barrido





Composición creativa




Fisiograma fuente de luz







Fisiogramas pintando con luz










U.D.5. "FOTOGRAFÍA"

Cinco tomas con predominio de líneas...








Cuatro tomas utilizando la regla de los tercios...






Cuatro tomas utilizando la regla de la mirada y movimiento...







Cuatro tomas de composición simétrica o central...





Cuatro tomas considerando formas negativas...